Création de pochette d'album

Une création de pochette d'album pour le groupe Collapse

Collapse est un groupe grenoblois jouant une musique instrumentale influencée par le rock, le métal , l’univers cinématographique et des groupes comme Porcupine Tree, Archive ou encore Mogwaï.

Je suis devenue la graphiste attitrée du groupe depuis leur premier album sorti en 2011. Il me confie de nouveau le graphisme de leur quatrième album : Anagke.

La musique de Collapse est instrumentale. Le design de la pochette est d’autant plus important qu’il vient compléter le style du groupe et le contenu thématique de l’album afin d’inviter ses auditeurs à plonger plus profondément dans la musique et ses messages sous-jacents.

Ma mission

Dans ce quatrième album, Collapse évoque un monde déshumanisé, en perte de repères où énormément d’éléments du Vivant dont nous faisons fondamentalement partie ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes.

Nous vivons désormais dans un monde de machines, fruit de notre création, qui régissent notre quotidien sans même que nous nous en rendions réellement compte.

Mon travail est de créer une pochette qui reflète l’esthétique distincte et les thèmes explorés par le groupe. Je dois à la fois mettre l’accent sur cette perte d’humanité, sur l’humain en perte de repères et qui se rapproche d’une machine, d’un robot dénué de tout sentiment et sur les thèmes de destin et d’ordre naturel des choses.

UN QUATRIÈME ALBUM À LA THÉMATIQUE SOMBRE

L’ éléments principal de la pochette d’album est inspiré de la nature et de la mythologie pour être en parfait accord avec le titre de l’album. « Anagke » ou « Ananke » associée au concept d’inévitabilité ou de nécessité dans la mythologie grecque, suggérant des thèmes de destin et d’ordre naturel, qui se reflète dans la musique et les textes de l’album.

Il fait également écho à Uroborus, le serpent qui se mord la queue, symbole du cycle du temps et de l’éternité. Il exprime également ici quelque chose de monstrueux, tapis dans l’ombre.

Brouiller les pistes

Ma volonté est également de rendre floue la distinction entre organisme vivant et technologie. Les deux se s’entremêlent, se mélangent pour évoquer une sensation de dégoût devant cet créature abjecte, presque monstrueuse qui se terre.

La palette de couleurs que j’utilise est souvent atténuée et dominée par des tons terreux afin de contribuer à une sensation organique et étrange.

Une ambiance mystérieuse

Le design général de l’album se veut à la fois frappant et quelque peu abstrait, avec une combinaison d’éléments naturels et d’images surréalistes pour évoquer un sentiment de mystère et d’introspection.Il fait écho au son progressif et atmosphérique du groupe, visant à fournir une représentation visuelle de l’expérience immersive et complexe que la musique offre.